Cours Professionnels

Chant

- L’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
- La zone d’accroche du son, les résonateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité.
- Trouver son axe et positionner correctement son corps avec un ancrage au sol affirmé et un axe équilibré (jambe, colonne vertébrale, tête)
- La mise en état respiratoire. Utilisation de la respiration costo-diaphragmatique basse.
- Harmonies. Respecter une ligne harmonique donnée au sein de l’ensemble.
- Harmonies. Etre à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent pour le public.

Danse‍

- Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
- Association du mouvement et du mot. être capable de nommer des éléments d’une barre pour en maitriser les outils technique.
- Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
- Capacité à chanter juste tout en dansant.

Théâtre

- Être capable d’articuler clairement et distinctement des textes du répertoire théâtre classique et contemporain pour permettre la compréhension des mots.
- Maîtriser la respiration du comédien dans le but d’émettre les sons correspondant aux sens des phrases et rythme des mots.
- Être capable de lire, comprendre et apprendre un texte, une oeuvre théâtrale pour en déterminer toutes les difficultés technique et être préparé à les surmonter.
- Maîtriser le corps, l’espace scénique, l’ancrage et l’adresse pour déterminer sa présence scénique avec affirmation.

Chant‍

- Le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité.
- Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
- Harmonies. Apprendre à chanter dans un ensemble et étoffe sa culture musicale en explorant du répertoire.
- L’étudiant apprend les solos et harmonies d’une partition d’un numéro afin de pouvoir le mettre en mouvement et jeu par la suite.

Danse

- Danser en musique dans le but d’interpréter le mouvement. Etre capable d’entrer en « état de danse » et d’exprimer une émotion.
-
Maîtriser l’espace pour respecter sa place sur une scène donnée et dans un ensemble.
- Être capable d’improviser et de transmettre une émotion dans le but de proposer une interprétation cohérente tout en respectant le style demandé.
- Capacité de chanter en harmonie en mouvement.‍

Théâtre

- Initiation au clown et au masque. Maîtriser son corps et l’espace scénique.
- Travail de scènes de comédies musicales. Etre à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent.
- Transmettre les émotions correspondantes au sens dramaturgique de l’oeuvre dans du répertoire classique et contemporain (de Molière à Ionesco).

Masterclass

- Ateliers, conférences, rencontres et découvertes
- Castings internes