Bachelor 1
Informations pratiques
3 ans
6990€ + 255€ frais d'inscription
16 ans min
Définir un projet professionnel cohérant dans le domaine du spectacle vivant et/ou de l'audiovisuel
La formation sera validée uniquement après la validation du respect des prérequis par le candidat. L'inscription peut avoir lieu jusqu’à 11 jours avant le demarrage de la session sous réserve de places disponibles
« J’ai passé une très très belle année avec vous tous et j’ai très hâte de repartir pour une deuxième année avec vous ! »
Méthodes mobilisées et programme pédagogique
CHANT - L’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
La zone d’accroche du son, les résonateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité.
Trouver son axe et positionner correctement son corps avec un ancrage au sol affirmé et un axe équilibré (jambe, colonne vertébrale, tête)
La mise en état respiratoire. Utilisation de la respiration costo-diaphragmatique basse.
Harmonies. Respecter une ligne harmonique donnée au sein de l’ensemble.
Harmonies. être à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent pour le public.
DANSE - Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
Association du mouvement et du mot. être capable de nommer des éléments d’une barre pour en maitriser les outils technique.
Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
Capacité à chanter juste tout en dansant.
THÉÂTRE - Être capable d’articuler clairement et distinctement des textes du répertoire théâtre classique et contemporain pour permettre la compréhension des mots.
Maîtriser la respiration du comédien dans le but d’émettre les sons correspondant aux sens
des phrases et rythme des mots.
Être capable de lire, comprendre et apprendre un texte, une œuvre théâtrale pour en déterminer toutes les difficultés technique et être préparé à les surmonter.
Maîtriser le corps, l’espace scénique, l’ancrage et l’adresse pour déterminer sa présence scénique avec affirmation.
MUSIQUE & CHANT - Bases, rythme et déchiffrage.
CHANT - Le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité.
Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
Harmonies. Apprendre à chanter dans un ensemble et étoffe sa culture musicale en explorant du répertoire.
à mars/18h
L’étudiant apprend les solos et harmonies d’une partition d’un numéro afin de pouvoir le mettre en mouvement et jeu par la suite.
Formation musicale du chanteur : déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.
DANSE - Danser en musique dans le but d’interpréter le mouvement. Etre capable d’entrer en « état de danse » et d’exprimer une émotion.
Maîtriser l’espace pour respecter sa place sur une scène donnée et dans un ensemble.
Être capable d’improviser et de transmettre une émotion dans le but de proposer une interprétation cohérente tout en respectant le style demandé.
Capacité de chanter en harmonie en mouvement.
Culture des arts (ateliers, conférences et découvertes)
THÉÂTRE - Initiation au clown et au masque. Maîtriser son corps et l’espace scénique.
Travail de scènes de comédies musicales. Etre à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent.
Transmettre les émotions correspondantes au sens dramaturgique de l’œuvre dans du répertoire classique et contemporain (de Molière à Ionesco).
MUSIQUE & CHANT - Étude de partitions (lecture de note, tonalité...)
Organisation d’évènements : journées d’accueil, soirée d’intégration, Bal de Noël de l’AICOM, voyage scolaire à Londres et Bal de promo de fin d’année.
Activités culturelles : négociation d’invitations ou de places à tarif réduit de spectacles à l’affiche.
Nos équipes sont à votre disposition pour vous accompagner dans toutes vos démarches.
Des aides au financement sont également possible auprès de l’AFDAS, POLE EMPLOI, FIFPL et des collectivités locales.
La référente handicap est Carole Danan, disponible au 01 45 23 33 73.
Découvrez vos options